Crítica: Hugo

Crítica: Hugo

jueves, 15 de diciembre de 2011

La imagen de la Luna con rostro humano y un cohete estrellado en su ojo está grabada en la memoria colectiva, incluso en personas que nunca han visto Le Voyage dans la Lune de Gorges Méliès. Es un retrato que inmediatamente evoca la idea del cine. Tal es el poder de este medio artístico para crear imágenes inolvidables. 

Hugo es la máxima expresión de la magia del cine en todos los sentidos. Una fantástica oda a los inicios del séptimo arte realizada por uno de lo más apasionados cinéfilos que actualmente trabajan en el medio: el director Martin Scorsese. Digo cinéfilo y no cineasta porque para ser uno primero hay que ser el otro, y Scorsese es uno de los grandes amantes del cine. Si eso no ha sido más que comprobado por su grandiosa filmografía, esta nueva película es prueba suficiente de ello.

El filme tocará de manera más profunda a aquellos espectadores que ven el cine como mucho más que un mero medio de entretenimiento. Los que asisten a las salas con una convicción cuasi religiosa, guiados por un ferviente amor que probablemente ha sido inculcado en ellos desde niños. Nosotros, para quienes la pantalla grande es una ventana a otro mundo donde los artistas plasman sus sueños.

Y Hugo se siente como un sueño de principio a fin, uno del cual no se quiere despertar, exento de villanos e irradiando regocijo puro. Nos invita a dejarnos llevar hacia esos  rincones de la imaginación donde lo inverosímil se hace real, enalteciendo el poder de la creación y la infinidad de la creatividad humana, contextualizado dentro del recuadro fílmico. 

Scorsese nos transporta al pasado, específicamente a París en los años 30. Los primeros diez minutos de la cinta funcionan como su propio cortometraje en el que se establece -casi sin uso de diálogo- el lugar donde se desarrollará la mayoría de la historia y sus protagonistas. En una estación de trenes parisina, el huérfano “Hugo Cabret” (Asa Butterfield) vive escondido entre los muros dando cuerda a los relojes que adornan el terminal. Su padre era relojero y de alguna forma este oficio, que realiza en secreto, lo mantiene vivo para él.

En la estación conoce al dueño de una juguetería –interpretado por Ben Kingsley- quien acusa a “Hugo” de robar piezas de los artefactos que hay en su tienda. El niño las necesita para reparar un autómata que le dejó su padre y el cual supuestamente es capaz de escribir. Con la ayuda de “Isabelle” (Chloe Moretz), la ahijada del dueño de la juguetería, ambos arreglan el muñeco mecánico pero al hacerlo revelan un misterio que jamás hubiesen imaginado.

Algo que probablemente será evidente para cualquier cinéfilo es que el dueño de la juguetería es nada menos que Gorges Méliès, uno de los pioneros del séptimo arte. Del mismo modo que este influyente cineasta francés fue un gran innovador en el uso de los efectos especiales, Scorsese utiliza la tecnología tridimensional para resaltar la magia del cine. Es el mejor uso del 3D que se ha visto en la pantalla grande, dándonos un asombroso sentido de profundidad a la vez que nos sumerge en las ilusiones confeccionadas por Méliès hace más de un siglo.

Este es el largometraje más personal de Scorsese desde su excelente documental My Voyage To Italy (1999), en el que realiza un recuento tanto biográfico como histórico del cine italiano, y con el que comparte muchas similitudes con Hugo. Scorsese creció en las salas de cine, igual que el personaje de “Hugo”, y de adulto se ha dedicado a impulsar la preservación de clásicos cinematográficos, mensaje que está claramente expresado en la espina dorsal de esta nueva producción.

Hugo no está libre de ciertas asperezas, en particular en el ritmo narrativo que durante la primera hora parece que pisa y no arranca. Una vez entramos en el segundo acto, sin embargo, todo fluye a la perfección. La cinta es un espectáculo tanto técnico como artístico: el glorioso diseño de producción de Dante Farretti, la sublime banda sonora de Howard Shore, la impecable edición de Thelma Shoonmaker y –por supuesto- la dirección de Scorsese, que refleja una palpable pasión por el material que se basa en el cuento para niños The Invention of Hugo Cabret, de Brian Selznick.

En cuanto al elenco, Butterfield es bueno aunque no genial como “Hugo”, siendo opacado en la mayoría de las escenas por Moretz, una joven actriz cuyo talento impresiona consistentemente con cada nuevo papel. Kingsley es sumamente efectivo como Méliès, denotando una vulnerabilidad y la resignación de un artista frustrado. Por último, mención aparte merece Sacha Baron Cohen como el inspector de la estación y quien se encarga de proveerle al filme sus mejores motivos para las carcajadas. 

Hugo se une a ese selecto grupo de películas, como Cinema Paradiso, 8 ½, Sunset Boulevard y Singin’ in the Rain, que rinde tributo al séptimo arte. Es un filme ejemplar hecho con una maestría visual del tipo que rara vez se ve en un estreno comercial. Una carta de amor a Louise Brooks, D.W. Griffith, Buster Keaton, Josef Von Sternberg, Charlie Chaplin y Jean Vigo, entre otras luminarias del cine silente, en especial Méliès. Más que nadie, Méliès. Sin él, Hugo no existiría.