lunes, 5 de diciembre de 2011
Cada vez que escucho a un cineasta local utilizar el bajo presupuesto de su película como excusa para su pobre calidad, confieso que me hierve un poquito la sangre. A veces se les escucha decir “esto no es una producción de Hollywood”, como si eso los eximiera de entregar un trabajo bien hecho. Usualmente esa frase se usa en combinación con “esta película se hizo con mucho sacrificio”, como si fuera una revelación que hacer cine cuesta, no mucho, sino muchísimo esfuerzo, específicamente cuando se hace con las limitaciones de un bajo presupuesto.
Pero esa escasez de recursos económicos, en lugar de servir de motivación para ingeniárselas, para demostrar que se puede hacer buen cine con poco dinero, como lo han probado múltiples cineastas alrededor del mundo a través de la historia del medio, se tiende a usar como escudo para justificar lo mal hecha que está una película, en ocasiones –incluso- antes de que estrene.
“Vaya preparado para ver algo que se ve barato” parecen decir a los espectadores que van a gastar dinero –por el cual ellos también se han sacrificado- en su filme, “pero no importa porque no lo hicimos para que lo cogieran en serio, sino para entretener”. Es como oír a un vendedor de carros usados diciéndole que no se preocupe por lo descuidado que se ve el vehículo, el punto es que lo llevará del punto A al punto B.
Anualmente aquí se producen decenas de cortometrajes que no tienen ni una fracción del presupuesto con el que cuentan los largometrajes y su calidad es muy superior. Un bajo presupuesto puede excusar muchas cosas, la mayoría de ellas técnicas, como risibles efectos especiales, pobre iluminación, una pésima edición o una mala mezcla de sonido, pero el talento no tiene nada que ver con el dinero invertido en la filmación. Eso sencillamente se tiene o no, tenga usted $1,000 y un iPhone o $100 millones y una cámara Red.
Escribir un buen guión tampoco necesita de una exorbitante inversión económica, sólo tiempo y –por supuesto- saber cómo contar una historia. Yo no sé hacerlo. Lo he intentado, pero eso no quiere decir que soy un guionista. Estimo demasiado el trabajo de quienes en verdad lo son. Sin embargo, hay muchos por ahí que creen que porque pueden escribir una premisa en un post-it, elaborarla con ideas recicladas de cuantas películas han visto en sus vidas y luego vomitar todo ese material en un documento de Word sin ningún tipo de cohesión ni estructura narrativa o desarrollo dramático, eso los hace guionistas.
Otra frase que suele ser expresada tanto por estos "cineastas" como por su público –aquellos rabiosos patriotas que ciegamente siempre apoyan "lo de aquí” por el sólo hecho de haber sido realizado en la Isla– es “esto no es una película para competir por el Oscar”. Lo sabemos. Eso era obvio en el corto, pero una vez más, eso tampoco los exime de cumplir con los más mínimos estándares de calidad que se esperan de cualquier producción cinematográfica (¿verdad, Lavoe: The Untold Story?). No importa que su cinta sea una burda comedia, un filme de acción o un drama existencial, el medio tiene unas reglas básicas y si usted no las conoce o –peor aún- no las respeta, no tiene nada que hacer detrás de una cámara.
Recientemente estrenó la película puertorriqueña The Witness. Su exhibición en las salas locales fue fugaz, gracias en gran parte a que su fecha de estreno fue una semana antes de que la más reciente entrega de la insólitamente popular saga de Twilight debutara en los cines. No fui fanático de The Witness, como quedó claramente expresado en mi crítica del largometraje, pero técnicamente estuvo bien hecho y eso es algo que respeté como cinéfilo. Vi en pantalla la intención de hacer un buen trabajo, aunque al final todas las piezas no funcionaran en su totalidad.
La semana pasada llegó a los cines otra producción local que decidí no reseñar. Muchos de ustedes que me leen me reclamaron por todo medio posible -Twitter, Facebook, e-mail, teléfono, mensaje de texto y hasta en este mismo blog- que dónde estaba mi crítica, como tiburones olfateando la sangre en el agua. No la critiqué formalmente por razones personales y profesionales. Me he limitado a simplemente contestar que no me gustó, aunque inferir mi opinión sobre ella debe ser más que evidente.
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Otro problema que tenemos aquí son los egos inflados de quienes se creen cineastas. Recuerdo aún un compañero de universidad que estaba escribiendo el guión de una película, demasiado pretencioso a mi entender, y te lo contaba con una mezcla de emoción y arrogancia. Como si fuera a ser la gran obra maestra del cine puertorriqueño. Creo que la película se hizo y se llamo Santa Cristal o algo así. No la he visto por lo que no puedo emitir una opinión del resultado, pero el punto es que a alguien así no le puedes decir que su película es mala por x o y razón pq te acusa de vende patria, poco solidario y por ahí para abajo. Debemos empezar por autocrticar nuestras producciones para comenzar a mejorarlas, mientras sigamos aplaudiendo todo sólo pq es de aquí, seguiremos haciendo la misma mier...
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De que vale invertir dinero en locaciones, fotografía, vestuario, actores y efectos especiales si la historia no sirve o está mal contada? Hasta la historia más sencilla bien contada haciendo un uso sabio del lenguaje cinematográfico puede hacer una obra maestra.
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100% de acuerdo con 1 Director. Toda buena película comienza con una buena historia, o sea, un buen guión. Si ya eso está mal, no se puede esperar una buena película. Según me decían en la escuela de comunicaciones, el principal porblema de las películas locales es que carecen de buenos guiones.
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Parte dos Mis consejos para evitar la triste excusa del presupuesto. Se realista. Deja el libreto a alguien que sepa escribir libretos. No abarques mas tiempo de lo que estas capacitado, trata 5 mins para comenzar. Estudia la historia del cine. Ve buenas peliculas sin sonido primero. Olvidate de la estupidez de que si es digital no necesitas luces ni conocimiento de composicion y estetica. Utiliza actores profesionales no tu primo o el vecino. Un microfono en la camara no va a producir buen sonido. Usa inalambricos o direccionales a una grabadora aparte.Piensa bien en tu historia y a donde vas con ella...cual es tu publico? Evita localidades multiples, ir de una a otra toma tiempo, una buena localidad puede hacer el papel de 5.Olvidate de las peliculas de 200 millones de Michael Bay si solo tienes $200. No efectos especiales carabelitas. El ser cineasta es un arte y un craft que toma tiempo no lo logras con una peliculita de fin de semana. Olvidense de la estupidez de querer enviar al Oscar cualquier basura. Los verdaderos cineasta hacen buen cine, no cine para obtener premios. La camara es un instrumento no un fin, nadie va a ser mejor cineasta por que usan una Red o Alexa. Finalmente, una correccion. El ejemplo del Mariachi con $7,000 es pura falacia. Costo eso por que los salarios eran diferidos, la pelicula y el revelado, asi como el equipo de edicion fueron donados. Y los tecnicos cambiaban segun el dia de filmacion debido a que tenian que ganarse la vida en otras producciones, algo que no hacian con el Mariachi. Me imagino que con salarios minimos etc. el costo real fue de $300,000.
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Muy buenos comentarios, Sr. Alegre. Para mi, el problema principal es que el cine digital atrae a muchos que no tienen ni el talento ni una minima experiencia necesaria para hacer cine. Hay que comenzar de alguna manera, pero hoy dia es demasiado facil escribir un guion con dialogos y situaciones inverosimiles, apretar el boton de record, editar en una laptop, subir a You Tube y llamarse cineasta. Desde el 1970 he trabajado en este negocio profesionalmente en documentales, comerciales de alto presupuesto, cortos y largo metrajes. Mis ultimos dos proyectos han sido realizados digitalmente con la Canon 5D, pero utilizo los mismos conocimientos que cuando lo hacia en 35mm filmico. Utilize un equipo tecnico menor a lo que estoy acostumbrado pero con mucha experiencia y hablilidades, luces, dollys, lentes y filtros, ademas de mi experiencia estetica y tecnica de 41 anos. Todo el mundo quiere hacer largometrajes de dos horas sin siquiera haber realizado un corto de un minuto. Uno de mis profesores en la escuela de cine nos decia que si no puedes hacer algo interesante en tres minutos nunca lo podras hacer en una o dos horas. Eso todavia es cierto hoy dia. No es solo que quiera solamente una excelencia tecnica, como Ud. yo tampoco soy libretista pero distingo lo bueno de lo malo. Tambien he dirigido y siempre veo en mi mente la totalidad editada no tomas individuales, por eso siempre los directores con quien trabajo piden mi ayuda. A lo mejor estoy equivocado, pero por lo que leo, me parece que la nueva generacion de film maker wannabes carece de educacion tecnica e historica y cree que el cine comenzo con la Panasonic 100 Mini DV.
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Alguien una vez dijo que un director frances puede hacer una pelicula con solo dos muchachas en bicicleta y un camino rural. Y es cierto, si tienes imaginacion y talento puedes hacer un film con nada de presupuesto. Mira gente como Truffaut, George Romero. En cuanto a Que Joyitas, eso realmente no es cine, es basura. Y si tiene exito, pues es un comentario muy triste de lo que nos hemos convertido como pais.
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El otro copiete que sale en Que Joyitas es el chiste de de los calzoncillos cagaos, que es un anuncio de Tide hecho en España! tambien esta en Youtube Tide Dirty Underwear el celular sacado de la vagina de la chica es de Machete en fin... se nota que reseñaste Que Joyitas!
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Mario: si eres critico de cine tienes una responsablidad de criticar todas las peliculas, porque sino suenas a que estás siendo condecendiente y parcial. Dilo! esta crítica es tu review de Que Joyitas! sin decirlo directamente. Deberías poner los ejemplos concretos de los copietes de Que Joyitas! como la escena de los condones fosforecentes que es de la película Skin Deep de John Ritter. busquenla en Youtube como Cock Fight




